Что включает в себя смета на создание видео

Смета – это первый камень преткновения в общении между клиентом и продакшеном. Если смета расписана недостаточно подробно, у заказчика возникнут вопросы – а почему у вас подготовка к видео стоит дороже, чем съемка? Может сложиться впечатление о завышенной стоимости. А если смета расписана очень подробно, у заказчика может сложиться обратное впечатление, что ему впаривают что-то не нужное. Поэтому сразу обозначим первое правило – не бойтесь задавать вопросы об указанных позициях, это позволит понять смету и упростит коммуникации. Но если вы все же любите во всем разбираться самостоятельно, давайте мы вам в этом поможем.

При внимательном изучении рынка у вас может сформироваться неоднозначное мнение. За аналогичную, по поверхностной оценке, работу, зачастую, требуют различные суммы, причем отличаться цифры могут не только в разы, но и буквально на порядки.

Для примера. Наша команда взяла один из запросов клиента, добавила в него чуть больше конкретных деталей и составила ТЗ, с которым направилась к продакшенам-конкурентам разного уровня, а также сделали контрольную закупку и в нашем продакшене. Мы не будем упоминать где какой продакшн, а просто посмотрим, что мы получили.

Всего мы выбрали 7 продакшенов из Москвы и начали им звонить.

Главный упор, который мы проговаривали при звонке, что нужна конкретная смета, которую нужно будет презентовать руководителю.

Три студии, конечно, очень сильно отличились:
Один продакшн не взял трубку и перезвонил уже вечером в нерабочее время.
Еще одни ребята обозначили мне примерную цену по телефону, а на запрос сметы, сказали, что смысл ее кидать, если цена примерная устроит, то можно уже и обсудить будет детальнее.

А вот остальные четыре, в том числе и наша, все же отправили на почту предложение.

Как мы можем видеть, Продакшн №1 и №2 прислали четкие сметы, как мы и просили, где расписан каждый пункт, единственная трудность будет с презентацией такой сметы руководству, ведь мы с вами не профессионалы и не знаем, что это за странные слова.
Продакшн №3 прислал КП с примерами работ и тремя вариантами цен с примерами работ в этот бюджет, также там была еще информация о том, с кем работали и прочая имиджевая информация о продукте.
Продакшн №4 смету присылать отказался, пытаясь вытащить руководство на встречу, но после долгих обсуждений, все же отправил КП, правда, сметы так и не было, а просто примеры работ и их стоимость.

Из вышеизложенного напрашивается первый и, пожалуй, главный вывод: исполнитель обязан четко обосновать все свои расходы. В этом случае заказчик вкупе с консультантами определит важность тех или иных позиций, возможность их замены более дешевыми аналогами. Поэтому лучше всего отправлять не просто файл в Excel, а презентацию, где все будет пояснено.

И да, мы понимаем, что вы хотите сразу получить цену на свой запрос, но, думаю, получить продукт, который будет полезен вашему бизнесу – вы хотите получить больше. Поэтому набирайтесь терпения.

Весь процесс производства видео стоит на 3 черепахах:

Каждый этап производства складывается из следующих основных показателей:

Теперь давайте рассмотрим детально, из чего же состоят наши «черепахи».

Как вы уже поняли – это подготовительный этап. В каком-то случае в нем может не быть даже и одного пункта, например, если это отчетный ролик, а в другом случае он может занять полгода и быть самым дорогим.

Первое, что нужно сделать: согласовать суть проекта, найти общие точки соприкосновения заказчика и исполнителя, передать формальное и неформальное представление о продукте. Для этой цели существует бриф, поэтому самый действенный способ рассказать о проекте – заполнить бриф самолично, а лучше вместе с продюсером, чтобы избежать недопонимания, так как команда исполнителей лучше погрузится в ваш бизнес.

После брифа будет сформирована смета. Она может быть неокончательной и поменятся, исходя из сценария. Но давайте разберем основные пункты, которые в ней встретятся.

Концепции и сценарий. Пожалуй, одна из самых важных частей вашего видео. Тут создается идея видео, которая как двигатель в автомобиле. Какая разница, насколько машина красивая, если она не поедет? Прийти на площадку и отснять материал по техническому заданию невозможно, если только это не простой отчетный ролик. По этой причине для видеоролика в смету включается разработка концепций и сценария. Цена этого пункта может быть от 5 тысяч и даже до 200 тысяч рублей, все будет зависеть от ТЗ и сценариста, которого привлекут к задаче. На практике, средняя стоимость хорошего сценария стоит 30-60 тысяч рублей.

Для обывателя сценарий чем-то схож с пьесами, которые все мы изучали в школьной программе по литературе. На самом же деле, в сценарий закладывается куда более глубокий смысл и функционал. Здесь прописываются:

Понятно, что при разработке сценария важен креатив и неординарность подхода к подаче информации. В этом случае рекламный продукт сработает гораздо эффективнее.

Локейшен – то, что в 90% случае вызывает негатив у заказчика. Локейшн или освоение локации – это предварительный выезд специалистов на съемочную площадку, чтобы понять, насколько она подходит для реализации сценария или конкретной сцены. Как правило, этим занимается отдельный специалист, но есть случаи, когда на площадку едет оператор-постановщик или режиссер. Какие возникают риски, если отказаться? Если локация неизвестна, это может обернуться вам от стоимости дополнительного оборудования, которое возьмется «на всякий случай» до полного срыва съемок. Конечно, до последнего доходит редко, пытаются подстроиться, но лучше перестраховаться и освоить локацию заранее, чем испытывать удачу.

Поиск актеров, поиск площадок (если вы не наняли локейшн специалиста), закупка реквизита и т.д. – это позиции прямых расходов. Сюда включается все, что требуется по сценарию или может дополнить и улучшить ваш ролик. Стоимость подбора и закупки может быть фиксирована или включена в итоговую стоимость вознаграждения продюсера/студии. Если же вам говорят, что все это сделают бесплатно, то советуем внимательно посмотреть остальные пункты и сверить стоимость. Все же помнят, что покататься на верблюде можно бесплатно, платно будет только слезть с него.

Конечно, этот список можно было бы продолжить. Но мы выделили наиболее частые позиции расходов.

На этом этапе происходит непосредственное производство видеоролика. Здесь задействован широкий круг специалистов: режиссеры, актеры, ассистенты, помощники, звукорежиссеры, рабочие, осветители, постановщики и многие другие специалисты.

Зачастую во многих сметах вы можете увидеть такой пункт «аренда оборудования». Это означает два варианта: либо у продакшена нет нужного оборудования и его нужно арендовать, либо продакшн вам в открытую заявляет стоимость амортизации оборудования, а не просто добавляет ее в работу специалиста. Например, в нашем продакшене, мы не учитываем амортизацию беззеркальных камер, т.к. их ресурс довольно большой, но если съемка будет производиться на кинокамеры, то мы добавляем пункт аренды, т. к. работа с таким оборудованием требует большей подготовки и трудозатрат, а амортизация оборудования выше.

Ассистенты и администраторы – люди, которые позволяют съемочной бригаде работать, не отвлекаясь на ненужные процессы. Представьте, вы арендовали студию, оператора, гафера, гримера, но из-за того, что оператор сам таскает документы, всех встречает, забирает документы у студии, команда может не успеть снять запланированное количество материала, и вам придется оплачивать еще 1 смену. Поэтому ассистенты и администраторы – не прихоть оператора, а оптимизация процесса и экономия ваших средств.

Гаферы и осветители – цех, который занимается светом. Могут создать любую световую схему, которую захочет оператор-постановщик или режиссер, т. к. оператор или режиссер, обычно, не может сделать это настолько хорошо, как гафер.

Кстати, о операторе-постановщике и режиссере – зачем они нужны? Если коротко, то это люди, которые ответственны за конечный результат. Чтобы видеоролик выполнял поставленные цели и задачи, соответствовал сценарию, визуально качественно привлекал и т. д. Обычный оператор (не постановщик) знает, как технически нужно снять тот или иной кадр, но не может выставить сцену в кадре. Но и режиссер не всегда нужен, если проект не сложный, то достаточно оператора-постановщика.

Еще часто в смете вызывают вопрос такие пункты, как фокус-пуллер, хлопушка, грип и прочие узкие специалисты. Мы не будем о них рассказывать, так как встречаются они не часто, но если вдруг вы увидели, что вам продают какой-то дорогой условный «грип», обязательно уточните у продюсера, кто это. Кстати, вы всегда можете пообщаться с нашими продюсерами, если у вас возникают какие-то вопросы.

После окончания съемок расслабляться не приходится, впереди еще один важный этап, включающий в себя ряд важных стадий. Его стоимость будет зависеть напрямую от постпродакшена, а точнее от тех вариантов реализаций, которые вы выбрали.

Захотели летнюю сцену в парке, но не позволяет погода? Хорошо, но придется заплатить за кейнинг (это когда вас вырезают с зеленого фона и отправляют в тот самый парк). Придется еще и саунд дизайн оформить, какой же это парк без пения птичек. Примеров можно привести еще массу, но давайте лучше разберемся, какие этапы могут встретиться в смете.

Монтаж вы встретите почти всегда и в любой смете, если только не хотите забрать забрать на свою сторону.

Черновой монтаж необходим для согласования с заказчиком основного содержания, возможно, возникнут какие-то нюансы, которые в последующем придется подкорректировать. Чистовой монтаж – окончательная «сборка», фильтрация, отбраковка отснятого и созданного на компьютере материала, формирование материала, который уже можно считать готовым к выкладке или передаче на следующий этап.

Грамотный свет и правильная съемка – залог качественной картинки, а цветокоррекция – придаст индивидуальности, чтобы превратить качественную картинку в художественный продукт. Как правило, на стадии монтажа выполняется базовая цветокоррекция, но если вы все же хотите, чтобы ваш продукт отличался, советуем не вычеркивать этот пункт из сметы.

Все визуальные эффекты можно разделить на 2 больших лагеря – это информационные и графические.

К информационным мы можем отнести всю инфографику, плашки с надписями, логотипы и т.д. Все то, что дополнит ваше видео и сделает его еще более понятным и полезным.

А вот к графическим мы можем отнести clean up, CGi, VFX и даже deepfake.

Коротко о каждом:

Звукорежиссура, саундизайн, SFX и прочие элементы работы со звуком делают вашу картинку объемной, вы позволяете своему зрителю не просто увидеть, а прочувствовать картинку. Давайте убедимся?

Мы сделали видео из стоковых файлов под музыку и с саунд дизайном, как вам нравится больше?

По итогу статьи возникает резонный вопрос, зачем платить так много за всяких гаферов, режиссеров и так далее, когда можно обратиться к более дешевым фрилансерам. Да, их много, есть даже те, которые красиво снимают, но проблема в том, что они именно снимают.

Продакшены работают с бизнесом. Внутри проектной группы идет глубокое погружение в задачи вашего бизнеса, а видеоролик создается не просто ради красивой картинки, а как маркетинговый продукт, выполняющий задачи. Фрилансера здорово нанять на утренник в детском саду, свадьбу или еще какую-то несложную задачу. Но если мы говорим о бизнесе, то нужен серьезный подход, а главное ответственный. Согласитесь уровень ответственности фрилансера и продакшена совершенно разный. А опыт компетенций существенно отличается, ведь за каждую отдельную операцию отвечает отдельный человек, а не один за все этапы.

Если у вас остались вопросы или вы хотели бы узнать, сколько может стоить видео для вас в OBSCURA PRODUCTION, напишите нам, мы будем полезны.